KÜNSTLERINTERVIEW MIT JAY POTTS

Diese Woche treffen wir uns mit dem Künstler, Designer und Stuhlliebhaber Jay Potts. Jay ist in Toronto aufgewachsen und lebt jetzt in London, wo er derzeit einen Master in Architektur abschließt. Wir haben kürzlich mit Jay zusammengearbeitet König Kerzenhalter, eine 1 kg schwere Platte aus massivem Stahl, verwandelt in einen funktionalen und industriellen Kerzenhalter. Wir unterhalten uns über seine kreativen Anfänge, sein Designethos, den Einsatz von „Werkzeugen“ und die Inspirationen seiner Künstler.

„The King“ ist Teil einer fortlaufenden Serie anspruchsvoller Kunst mit dem Titel „TOOL OR WEAPON“, einer Serie über die produktive/destruktive Natur von Design. „The King“ ist exklusiv im Laden erhältlich und kann nur in unserem Shoreditch-Laden in der Redchurch Street erworben werden.  

Sie können die Jays-Website besuchen hier, und stellen Sie sicher, dass Sie ihm folgen Instagram.

Hey Jay, es war toll, mit dir zusammenzuarbeiten. Kannst du uns etwas mehr über dich erzählen?

Okay, mein Name ist also Jay Potts. Ich mache Dinge und ich repariere Dinge. Ich liebe Müll. Müll, Müll, was auch immer. Früher haben wir nach vergrabenen Schätzen gegraben, aber jetzt finden wir nur noch Müll, und ich denke, das ist der Punkt, an dem wir kulturell angelangt sind. Ich versuche, die Leute dazu zu bringen, auf Müll zu blicken, weil er ein hässliches Spiegelbild dessen ist, wer wir sind und was wir im Namen von Kapital und Bequemlichkeit tun. Ich glaube, dass im Müll viel Schönheit und Potenzial steckt, und ich möchte, dass er lokal bleibt, anstatt ihn in irgendein Ödland zu verfrachten. So sehr ich entwerfe, schreibe ich auch gerne. Ich habe ein geschrieben Refab-Manifest im Jahr 2021 und ich arbeite seit einigen Jahren nach diesen Grundsätzen. Durch das Schreiben bleibe ich kritisch und das sorgt dafür, dass meine Ideen und Ergebnisse relevant bleiben.

Sie scheinen einen sehr praktischen Ansatz für Ihre Kreativität zu haben. Kommt diese von irgendwoher?

Als ich jung war, wollte ich Erfinder und Künstler werden. Als ich sechs war, schickte mich meine Mutter in einen Malkurs. Mein Vater ist Ingenieur und ich dachte immer, er baut Roboter (was er aber nicht tat). Er brachte mir bei, wie man Dinge baut und repariert. Ich erinnere mich an ein Jahr, als er immer wieder kaputte Fernseher mit nach Hause brachte, die er am Straßenrand gefunden hatte. Er reparierte sie im Keller und alle paar Monate hatten wir einen größeren Fernseher. Es hat mir definitiv gezeigt, wie wertvoll es ist, gerettet zu werden und praktisch zu sein. Wir haben vor vielen Jahren zusammen eine Hütte gebaut und jetzt bin ich auf dem Weg, Architekt zu werden.

Können Sie uns den Prozess hinter der Herstellung des Kerzenhalters „The King“ erläutern?

Der König entstand ganz natürlich. Wir waren gerade in eine neue Wohnung gezogen und ich wollte die neuen Räumlichkeiten wie ein Designprojekt betrachten. Mir gefiel schon immer, wie Architekten wie Wright und MackIntosh ihre Bauprojekte als „Gesamtentwürfe“ betrachteten. Das heißt, sie würden alles entwerfen, von den Wänden bis zu den Lampen und Stühlen. Wie dem auch sei, bei der neuen Wohnung handelt es sich um den Umbau eines Lagerhauses, daher wollte ich industrielle Einrichtungsgegenstände schaffen, die zur Atmosphäre passen. Der König war der erste Versuch. Mein Prozess beginnt immer beim Material. Wenn Sie mit vernichtetem Material arbeiten, ist der Zustand, in dem Sie das Material vorfinden, immer der limitierende Faktor für das Endprodukt. Architekten sagen immer, dass es viel schwieriger ist, etwas mit einem unbegrenzten Budget zu entwerfen, als etwas mit Einschränkungen, und das Gleiche gilt auch hier. Jedenfalls habe ich ein paar herumliegende Stahlreste gefunden und überlegt, wie ich sie kombinieren könnte. Ehrlich gesagt kam der König in nur ein oder zwei Stunden zusammen. Es war totale Synchronizität. Natürlich habe ich den Prototyp über ein paar Tage hinweg verfeinert, aber das Konzept war von Anfang an da: quadratische Basis mit einem außermittigen Loch. Einfach. Robust. Kein Scherz.

Gibt es etwas Besonderes, das Sie an der Arbeit mit Metall gereizt hat?

An einem Punkt meiner obsessiven Sammlerkarriere verliebte ich mich in Besteck. Ich finde es toll, dass man mit einem Messer Butter auf Toast verteilen kann, aber man kann sie auch auf Feuerstein schlagen, um ein Feuer zu entfachen. Mit einem Löffel kann man Müsli essen, aber auch einen Baum pflanzen. Diese einfachen Metallteile sind wahrscheinlich die ersten „Werkzeuge“, die wir jemals verwenden. Sie sind einfach, aber äußerst dynamisch. Wie dem auch sei, ich habe mich im Alter von 11 oder 12 wirklich mit dem Messermachen und Schmieden beschäftigt. Damals bekamen mein Vater und ich von einem Typen auf Craigslist einen Tischschleifer und ich fertigte meinen ersten Rohling an. Ich hatte keine Ahnung, dass es verschiedene Stahlsorten gibt. Die Klinge konnte niemals einer Schneide standhalten und mir wurde klar, dass ich viel mehr Ausrüstung brauchen würde, um etwas halbwegs Anständiges herzustellen, also habe ich die Leidenschaft zurückgestellt. An der Uni hatte ich Zugang zu einer unwirklichen Metallwerkstatt, also ging ich jeden Tag dorthin, um mich zu erholen.

Stahl hat etwas, das süchtig macht, weil er so gnadenlos ist. Du musst daran arbeiten. Es ist super langsam, aber auch extrem schnell. Sie können den ganzen Tag damit verbringen, zu feilen, aber gleichzeitig können Sie zwei Teile fast sofort zusammenschweißen. Stahl kann man nicht erzwingen; Bohren Sie etwas zu schnell, sonst wird es heiß und hart. Wenn Sie zu langsam vorgehen, werden Sie es nie schaffen. Letztendlich denke ich, dass man viel Geduld braucht. Es ist ein harter Gegner, der einem viel abverlangt. Ich finde immer, dass die härtesten Gegner einem viel beibringen.

Wir haben gehört, dass Sie gerne Stühle sammeln … worum geht es?

Ich habe immer Dinge gesammelt. Größtenteils Müll. Als ich 6 oder 7 Jahre alt war, fing es mit Flaschenverschlüssen an. In der Highschool entstanden daraus Vintage-T-Shirts. Früher habe ich Dutzende weiße T-Shirts aus dem Gebrauchtwarenladen mit nach Hause genommen und die Flecken mit einer Augentropfer mit Bleichmittel entfernt. Daraus sind natürlich Stühle entstanden. Der Stuhl ist der heilige Gral des Designs. Entwerfen Sie einen großartigen Stuhl, Sie werden ewig leben. Die Funktion ist unglaublich einfach, aber wir haben tausende Möglichkeiten gefunden, seine Form zu ändern. Ich denke, weil so viele Designer danach streben, den nächsten großartigen Stuhl zu entwerfen, vergessen wir oft, wie viele tausend Stühle bereits funktionieren. Ich persönlich denke, wir haben genug Stühle entworfen und es ist an der Zeit, darüber nachzudenken, was wir mit dem, was wir bereits haben, machen können. Ich habe gleich in meinem ersten Jahr an der Uni mit dem „Sammeln“ von Stühlen begonnen, weil ich einen brauchte und nicht dafür bezahlen wollte. Ich habe eins aus der Tonne gezogen und es repariert. Es hat mich total radikalisiert. Am Ende habe ich unsere ganze Wohnung mit Straßenfundstücken eingerichtet. Ich habe immer noch ein paar Stühle herumhängen, die dringend der Liebe bedürfen. Das älteste, das ich habe, stammt aus den 1920er Jahren. Jemand stellte es vor dem Gebäude auf, also brachte ich es hinein und fing an zu basteln. Es hat ein paar Monate an Wochenenden gedauert, bis ich es geschafft habe, aber ich bin superzufrieden mit den Ergebnissen. Wenn ich einen Stuhl restauriere, füge ich ihm gerne etwas hinzu. Da sie kostenlos sind, haben Sie die Freiheit, zu experimentieren. Deshalb liebe ich es zu retten; Sie können versuchen, zu scheitern, ohne finanziell zu leiden.

Gibt es Künstler, die Sie inspirieren?

Meine Künstler waren lange Zeit die Surrealisten. Dalí war immer für mich da, aber ich glaube, Duchamp ist seit ein paar Jahren mein Favorit. Das ist zu Sachs übergegangen, aber er ist ein ziemlich zwielichtiger Kapitalist, daher bin ich mir nicht mehr so ​​sicher. Ich denke gerne, dass sich meine Designs mit der Kunst überschneiden, weil ich dem Zufall und der Intuition Einfluss gebe. Ich fange oft an, etwas zu machen, ohne ein klares Bild zu haben, und lasse die Dinge lieber ihren Platz finden. So etwas wie die zerrissenen Papiergemälde von Jean Arp. Eine der verrücktesten Erfahrungen, die ich mit einem Gemälde gemacht habe, war wohl eines von Yves Kleins IKB-Stücken im Pompidou. Ich erinnere mich, wie ich ganz nah dran war und das Gefühl hatte, dass die blaue Oberfläche schimmerte und mich langsam hineinzog und mich vollständig umhüllte. Es war buchstäblich nur eine blau bemalte Leinwand! Es brachte mich zum Nachdenken darüber, wie einfache Gesten eine große Wirkung haben können, und ich denke gerne, dass ich heute so an meine Stücke herangehe.

Irgendwelche Pläne für die Zukunft?

Je mehr ich entwerfe, desto unsicherer werde ich, ob es einen klaren Weg für mich gibt. Ich wollte wahrscheinlich schon seit 15 Jahren Architekt werden, und ich habe es fast geschafft, aber ich bin damit etwas entrechtet. Ich denke, das ist wahrscheinlich bei jeder Leidenschaft dasselbe. Es gibt und es nimmt. Idealerweise möchte ich in einer Position sein, die mir kreative Freiheit bietet. Es macht mir nichts aus, ob es sich dabei um die Größe eines Gebäudes oder einer Türklinke handelt. Irgendwann möchte ich Hühner besitzen und Äpfel anbauen.

Irgendwelche Ratschläge zum Kreativsein?

Ich würde sagen, eines der einfachsten Dinge, die man tun kann, ist, einfach bewusst zu sein. Wenn Sie sich Ihrer Umgebung, Ihrer selbst und der Auswirkungen der Dinge auf Sie bewusst sind, sind Sie bereit, Ideen zu entwickeln. Schreiben Sie jede Idee auf, die Sie haben, egal wie dumm sie ist. Ich fülle jeden Monat ein Notizbuch und schreibe viele Aufsätze in der Notizen-App. Behalten Sie immer einen Bleistift bei sich und seien Sie in der Nähe von Menschen, die Sie inspirieren. Meine Partnerin Ilka ist meine Lieblingsdesignerin und unsere Gespräche sind die Grundlage für das meiste, was ich tue und denke. Ich denke, Scheitern ist entscheidend und ich muss Reza Nik dafür danken, dass er mir beigebracht hat, dass man scheitern muss, um kreativ zu wachsen.

Lieblingsfilm/Lieblingsalbum aller Zeiten? 

Mein Lieblingsfilm muss Fight Club sein. Ich weiß es zu schätzen, wie sie das Fett der Fettabsaugung stehlen und es in Seifenstücken an die reichen Leute verkaufen. Seltsamerweise denke ich gerne, dass ich einen ähnlichen Ansatz verfolge, wenn ich Sachen entwerfe, die aus Schrott bestehen. Man nimmt etwas, das die Leute weggeworfen haben, formt es um und gibt ihm neues Leben als etwas Frisches und Begehrenswertes (hoffentlich weniger psychomanisch). Ein Top-Album ist eine schwierige Frage. Ich denke, meine Top Drei sind Word…Life, Madvillainy und Black Star (Bestellung wird noch bekannt gegeben).

Prost Jay!