Kreativ bleiben mit Katya Rogers  

Unsere jüngste künstlerische Zusammenarbeit besteht mit der Künstlerin, Illustratorin und Teppichmacherin Katya Rogers. Wir wurden Katya zum ersten Mal vorgestellt, nachdem sie während der AW19-Saison ein Designpraktikum bei uns absolviert hatte. Wir bewunderten ihre frei fließende Arbeitsweise und die 'Mr Ink'-Kapsel wurde aus einer Sammlung ihrer automatischen Zeichnungsexperimente erstellt.

Katyas Arbeit balanciert oft Gefühle von Freiheit und Isolation, wo Skulpturen von Bäumen und Pflanzen über seltsamen menschenähnlichen Figuren aufragen, die in Traumlandschaften aus abgenutztem Pastell leben.

Schauen Sie sich Katyas Arbeit an hier, gib ihr eine Folge Instagram und lesen Sie unser Interview unten.

Wie haben sich Ihre kreativen Tendenzen im Laufe der Jahre entwickelt?

Es gab keinen wirklich herausragenden Moment, in dem mir klar wurde, dass das Erstellen von Bildern das war, was ich tun wollte. Es entwickelte sich auf natürliche Weise. Ich fand Kunst an der Sekundarschule ziemlich restriktiv und traditionell, es funktionierte nicht wirklich für jemanden wie mich, der viel aus der Fantasie schöpft. Als ich aufwuchs, begeisterte ich mich mehr für Textilien. Früher stellte ich Teddybären her und bastelte mehr. Ein Grundkurs zu machen war die beste Entscheidung, die ich getroffen habe, weil ich Zeit hatte, herauszufinden, was ich tun wollte, und diese starre Arbeitsweise zu verlernen. Ich denke, erst dann habe ich wirklich herausgefunden, dass Illustration der richtige Weg für mich ist.

Gibt es Künstler, die Ihre Arbeit beeinflusst haben?  

Es gibt so viele zur Auswahl! David Hockney ist eine große Inspiration für mich, ich liebe besonders seine Radierungen und seine Bühnenbilder. Er hat eine interessante Art, den Raum darzustellen und wie Menschen diesen Raum bewohnen, und das ist etwas, das ich derzeit in meiner eigenen Arbeit erforsche. In seinen Gemälden von Innenräumen liebe ich es, wie die Stühle fast menschlich werden und ihre eigene Persönlichkeit und ihren eigenen Charakter haben.

Roger Deans Kunstwerk ist auch für mich sehr einflussreich. Als ich 15 war, bin ich in einem antiken Möbeldorf auf ein riesiges Originalgemälde von Roger Dean gestoßen, und dieser Moment ist mir immer in Erinnerung geblieben, weil er dort so fehl am Platz aussah. Er malt surreale Landschaften, die oft aus seltsamen schwebenden Landformen und organischen Bogenformen bestehen, auf die ich mich sehr einlasse.

Deine Arbeit scheint sehr prozessorientiert zu sein und mischt verschiedene Techniken, ist das richtig?

Der größte Teil meiner Arbeit handelt vom Spielen; Wenn ich den Herstellungsprozess nicht genieße, werde ich keine Arbeit schaffen, mit der ich zufrieden bin. Das Experimentieren mit neuen Materialien und Techniken ist oft eine Möglichkeit, ein Projekt in Gang zu bringen. Mein Kunstwerk beginnt fast immer als kratzige Strichzeichnung in meinem Skizzenbuch. Ich mache meine Linien nie digital, da ich das Gefühl habe, dass etwas darin verloren geht. Meine Linien haben keine Persönlichkeit und keinen Charakter mehr, wenn ich direkt in Photoshop zeichne. In meiner Arbeit wird es fast immer ein handgemachtes Element geben.  

Die Tintendrucktechnik, die ich für die Left Behind-Sammlung verwendet habe, habe ich letztes Jahr entwickelt, als ich mich mit 'Automatic Drawing' befasst habe, einer surrealistischen Technik, bei der Sie ohne nachzudenken zeichnen, mit der Idee, dass Sie Ihr Unterbewusstsein erschließen. Es ist eine sehr schnelle und unvorhersehbare Arbeitsweise, das gefällt mir sehr gut, ich habe nicht die volle Kontrolle und die Materialien wehren sich ein bisschen.

Was können Sie über die Bedeutung des Skizzenbuchs sagen?  

Mein Skizzenbuch ist der Schlüssel zu meinem Prozess. Ich zeichne viel aus meiner Fantasie, aber ich bin auch sehr vergesslich. Wenn mir ein Bild in den Kopf kommt, zeichne ich es und vergesse es dann. Wenn ich dann das nächste Mal in meinem Skizzenbuch nachschaue, fühle ich mich, als würde ich Dinge wiederentdecken. Ich neige dazu, billige Skizzenbücher mit minderwertigem Papier zu kaufen, da ich den Effekt der Tintenverteilung und des Blutens auf der Seite mag und es weniger Druck gibt, etwas super gut zu zeichnen. Das Beste an diesem Prozess ist, zu experimentieren und herauszufinden, mit was Sie gerne arbeiten, und einfach Ihre eigene Art, Dinge zu tun, zu entdecken. Manchmal können die Kritzeleien, die Sie am Telefon auf der Seite machen, ein wirklich aufregender Teil Ihrer Arbeit sein. Übersehen Sie also nicht die Dinge, die Sie für weniger ernst halten.

 Was würdest du als dein 'Feld' oder Titel als Künstler betrachten? 

Ich überlege immer noch, wie ich mich nennen würde, aber ich denke, ein Großteil meiner Arbeit würde als Illustration eingestuft. Im Moment scheint mir der Bildermacher und gelegentliche Teppichmacher zu passen. Eine Sache, die ich am Illustrationsfeld liebe, sind die Verbindungen, die Sie zu anderen Praktizierenden haben können. Es gibt ein echtes Gemeinschaftsgefühl und Menschen, die aufeinander achten. Ich denke, die Illustrationsindustrie ist sehr kompliziert; Es kann so lohnend sein, dass Sie etwas tun, das Sie lieben, und es ist wirklich aufregend, Ihre Arbeit in der realen Welt zu sehen, aber es kann auch eine sehr schwierige Branche sein, in der man überleben kann, wenn die Arbeit manchmal unterbewertet und unterbezahlt ist. 

Welchen Rat würden Sie einem aufstrebenden Kreativen in Ihrem Bereich geben?

Auch wenn Sie sich Ihrer Arbeit nicht sicher sind, geben Sie sich dennoch selbst hin und geben Sie vor, selbstbewusst zu sein. Wenn Sie eine Gelegenheit sehen, an der Sie interessiert sind, versuchen Sie es einfach. Sie könnten von den Ergebnissen überrascht sein.

Vergleichen Sie Ihre Arbeit auch nicht mit anderen in sozialen Medien, da dies Ihre geistige Gesundheit und die Zeit, in der die Menschen, mit denen Sie sich vergleichen, älter sind oder viel länger als Sie praktizieren, sehr schädigen kann .

Irgendwelche Filme / Serien, die dich überhaupt beeinflusst haben?

Ich liebe den Film Tron (1982) wirklich sehr. Ich denke, das hat etwas damit zu tun, dass die Kombination der Visuals mit dem frühen CGI etwas veraltet ist und die Kostüme etwas lächerlich sind. Es hat einen sehr einzigartigen Retro-Stil und hat definitiv mein Interesse an Cyberspace und alternativen Dimensionen geweckt.

Ich schaue auch viele Cartoons, ich liebe Bravest Warriors und Regular Show besonders. Mein Laptop-Hintergrund ist eigentlich der 'Holo John', die Virtual-Reality-Toilette in Bravest Warriors. Das Anschauen von Cartoons hat mir definitiv geholfen zu erkennen, dass Kunst nicht immer ernst sein muss.

Zum Schluss noch irgendwelche Künstler, von denen du uns erzählen willst?

Ich bin ständig von den Leuten inspiriert, mit denen ich an der Uni ein Studio geteilt habe, daher würde ich empfehlen, das zu besuchen @ Camberwellillustrators Auf der Instagram-Seite gibt es so viele verschiedene großartige Arbeiten. 

Eine Künstlerin, die ich kürzlich entdeckt habe, ist Sophie Podolski. Sie hat in ihrem kurzen Leben so viel erstaunliche Arbeit geschaffen und ihre Zeichnungen haben so viel rohe Emotionen.

Cheers mate!