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Mit Jake Martin und Dom Johnson kreativ bleiben 

Wir unterhalten uns in London Die multidisziplinären Designer und Holzarbeiter Jake Martin (links) und Dom Johnson (rechts) über kreative Herausforderungen und das „kontrollierte Chaos“ unseres Ladenbaus in der Redchurch Street 2020.

Jake und Dom sind von Einfachheit und Funktionalität motiviert. Ihr einfacher, aber gehobener Materialgeschmack verbindet sich mit Respekt vor der Tradition und einem Gefühl von Sarkasmus in ihrer Arbeit, die vom Werkzeugbau und Haushaltswaren über das Möbeldesign bis hin zur Innenausstattung in größerem Maßstab reicht. 

Im Jahr 2020 haben wir die beiden beauftragt, das Interieur unseres Flagship-Stores in der Redchurch Street zu entwerfen und zu bauen, und wir haben uns kürzlich über die Inspirationen und die Verwendung von Materialien sowie über ihre anderen laufenden Projekte und Pläne für eine zukünftige Zusammenarbeit informiert .

Folge Jake und Dom auf Instagramund kommen Sie zur 63 Redchurch Street und sehen Sie sich den Laden an.

Prost auf all deine hart arbeitenden Jungs, kannst du uns einige Aspekte des Builds erläutern?

Vielen Dank! Wir haben es genossen daran zu arbeiten. Aufgrund des Umfangs und der Art des Projekts wollten wir ein System schaffen, das einer Reihe formaler Prinzipien folgt. Da der Bau fast ausschließlich aus Anzeigeeinheiten bestand, die sowohl zum Aufhängen als auch zum Aufbewahren der Kleidungsstücke benötigt wurden, haben wir ein skalierbares Framework entworfen, das auf die Spezifikationen und Anforderungen jeder Einheit angewendet werden kann. Dies stellte sicher, dass alle Elemente des Builds konsistent blieben, und ermöglichte es uns, kleinere und ungeplante Komponenten in situ ohne Beeinträchtigung zu entwerfen und herzustellen.

Wie das SCRT-Team sind wir von Funktionalität und Materialität motiviert und hofften, ein System zu entwickeln, das sowohl den Bestand als auch die Materialien, mit denen es ausgestellt wurde, feiert. Das System wurde von japanischen und skandinavischen Designprinzipien sowie von Enzo Maris Autoprogetazzione beeinflusst und bestand aus senkrechten Holzbalken in einem Winkel von 90 Grad. Dabei wurden versteckte Dübelverbindungen verwendet, um ein Gefühl der Reichweite zu vermitteln, das die Länge des Geschäfts widerspiegelte.

Wie kam es, dass Sie sowohl in die Tischlerei als auch in das Design kamen? 

Zeichnen, basteln, Werkzeuge beim Verkauf von Autostiefeln kaufen, Palettenmöbel als Studenten herstellen; im Allgemeinen neugierig auf Materialien und Prozesse. Wir haben uns 2015 auf der Kunststiftung in Kingston kennengelernt und beide haben an der Uni Design studiert. Seitdem bauen wir gemeinsam Objekte und Gebäudestrukturen, aber in den letzten zwei oder drei Jahren hatten wir das Glück, gemeinsam an größeren und ehrgeizigeren Projekten zu arbeiten.

Können Sie uns über coole Materialverwendungen im Ladenbau sprechen?

Im gesamten Shop haben wir eine begrenzte Materialsprache etabliert. Der Rahmen der Anzeigeeinheiten wurde in europäischem Redwood hergestellt; Eine starke und leichte Form von Kiefernholz, die sich für die schlanken und dennoch tragenden Gitterstrukturen eignet. Rundum mit 33 mm x 33 mm geplant, hatte das Redwood eine elegante Geometrie, die wir im entworfenen System zu feiern versuchten. Mehrere Lamellen paralleler Länge wurden im gesamten Projekt zu einer einheitlichen visuellen Sprache, die in der Schaufensteranzeige und im Stehbildschirm als strukturelles und visuelles Gerät verwendet wurde. Um die ausgestellten Kleidungsstücke in den Vordergrund zu stellen, haben wir die Palette der Ausstellungseinheiten leicht und neutral gehalten: Redwood hat eine weiche, blasse Maserung, und Birkensperrholz besteht aus den Regalen und Schubladen.

 

Um diese minimale Sprache auszugleichen, haben wir gewachsten Kork und mit Tinte gebeiztes schwarzes Holz eingeführt. Diese schwereren, dichteren Materialien wurden zu visuellen Merkmalen des Projekts, die über die Kassen- und Wandsäulen hinweg auftraten und gelegentlich die Anzeigeeinheiten punktierten. Kork wurde wegen seiner nachhaltigen, akustischen und thermischen Eigenschaften in Betracht gezogen, aber vor allem liebten wir seine polierte industrielle Oberfläche. Durch die Arbeit in Rollen konnten wir große Strukturen einwickeln und den Eindruck eines festen Korkblocks erwecken. Der Satz, auf den wir mit dieser Sprache, insbesondere mit der Kasse, immer wieder zurückkamen, war „kontrolliertes Chaos“. Wir fanden es optisch sehr befriedigend, diese klobigen Materialien bündig miteinander zu schichten, um einen ordentlich geschnittenen Querschnitt zu suggerieren.

Irgendwelche Lieblings- / frustrierenden Teile des Jobs?

Auf beide Fragen die schiere Skala. Als Paar haben wir das Projekt von der Konzeption bis zur Realisierung begleitet, was sich sofort und langfristig gelohnt hat. Nach einem langen Tag mit einem Bier zu etwas Musik aufzuräumen, ist etwas, worauf wir beide besonders gern zurückblicken werden.

Ein Testmoment während des Projekts war die Befestigung einer Anzeigeeinheit an einer Windschutzwand nach einem 13-stündigen Bau, was teilweise auf das Alter des Standorts zurückzuführen war. Jede Oberfläche ist leicht vom Niveau entfernt, was sich aufgrund des geometrischen Ehrgeizes der Anzeigeeinheiten als herausfordernd herausstellte.

Während des gesamten Projekts hatten wir beide einige wackelige Momente, aber es ist eine Freude, mit einem engen Freund an so etwas zu arbeiten. An diesen Stellen haben wir uns gegenseitig durchgezogen.


Was ist Ihrer Meinung nach das Wesentliche für ein glückliches und funktionales Holzbearbeitungsteam?

Für den Aufbau - Kommunikation, Ausdauer, ähnlicher Musikgeschmack (Unsere SCRT-Projekt-Playlist ist verfügbar hier.

Geduld und Genauigkeit sind vor Ort von entscheidender Bedeutung, aber von Anfang an ist die Vision die wichtigste Überschneidung. Wir freuen uns über die gleichen Dinge über einen Brief, so dass wir von der Konzeption einer Idee auf der gleichen Seite sein können. Wir können das Praktische auf unterschiedliche Weise angehen (was großartig ist und bei der Problemlösung ohne Ende hilft), aber wir haben wirklich das Glück, instinktiv ein Auge und ein Ohr für dieselben Details zu teilen.

Haben Sie in letzter Zeit noch an anderen Projekten mitgewirkt?

Eine lange und abwechslungsreiche Liste! Wir haben unsere jeweiligen Praktiken, die das Lehren und Bauen von Sets beinhalten, sowie die Arbeit als unabhängige Designer / Macher. Zu den jüngsten Projekten gehören eine Reihe von Schneidebrettern, eine Bürste aus gefressenen Eichen- und Kiefernnadeln und viele Lockdown-Heimwerkerarbeiten. Wir haben beide festgestellt, dass das Machen eine willkommene und notwendige Ablenkung von den Leiden der Pandemie ist.

Das seltsamste Stück aller Zeiten, das du gemacht hast?

Ein Kneipentisch, der nur groß genug für ein einziges Pint war (Jake), und ein vorgehängter Hut zum Essen in öffentlichen Verkehrsmitteln (Dom).

Irgendwelche Traumkunden?

Guinness oder vielleicht ein Festival. Oder ein Guinness-Festival!

Was kommt als nächstes für euch?

Wir haben ein paar Jobs, die verschoben wurden, auf die wir uns freuen, und wir entwickeln ein paar unserer eigenen Objekte als Sortiment. Der nächste große Schritt, auf den wir hoffen, ist die Einrichtung eines eigenen Werkstattraums und der formelle Start als visionäre Partnerschaft, Lonely Hearts. Bleiben Sie dran!

Prost Jungs!