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Kreativ bleiben mit Doron

Diese Woche informieren wir Sie über die neueste Ergänzung unserer Künstlerliste, Doron Yablonka. Doron ist eine junge und beeindruckende kreative Kraft in der Grafikdesign-Szene, wir unterhalten uns über künstlerische Hintergründe, Photoshop-Philosophien und warum er The Terminator liebt. Sehen Sie sich das vollständige Interview unten an.

Prost, dass Sie uns eingeholt haben! Toll, die Kollaboration endlich veröffentlicht zu haben. Würden Sie uns etwas mehr über sich erzählen?

Hey, ich bin Doron. Ich bin ein in Miami, FL, geborener Grafikdesigner, und ich arbeite hauptsächlich in der Streetwear- und Bekleidungsindustrie und entwerfe T-Shirts und darüber hinaus für Marken in den USA und auf der ganzen Welt. Ich habe mich auch mit Aufträgen in der Musikindustrie beschäftigt und für Rapper wie Lil Tjay, $NOT und Lil Durk gearbeitet. Meine Einführung in die Bekleidungsszene begann, nachdem ich direkt nach seinem Tod eine gemeinnützige Bekleidungslinie namens ASIG Apparel für den verstorbenen Mac Miller gegründet hatte. Die Absicht war, alle Gewinne an die Amy Winehouse Foundation zu spenden, um den Drogenmissbrauch bei jungen Erwachsenen zu verhindern. Dadurch entdeckte ich meine Leidenschaft für die Kreation von Kleidungsstücken und Grafiken, und dies führte dazu, dass ich freiberuflich für andere Marken arbeitete, wodurch ich schließlich eine anständige Fangemeinde in den sozialen Medien aufbauen konnte. Ich besitze jetzt meine eigene Bekleidungsmarke und verkaufe Design-Tools und Modelle an Designer wie mich, die eine helfende Hand gebrauchen könnten.

Was hat Sie zur Kunst gebracht?

Ich hatte schon in der Mittelschule eine Leidenschaft für die Kunst, aber während der High School bin ich wirklich in die kreative Szene eingestiegen. Ich ging für ungefähr 2 Jahre auf eine ziemlich renommierte Kunst- und Design-Highschool drüben in der Innenstadt von Miami, wo ich Bildende Kunst und Industriedesign studierte. Anfangs war ich froh, dort zu sein – ich habe viel über die Grundlagen der Kunst gelernt: effektvolle Kompositionen, Farbtheorie usw. Obwohl ich die bildenden Künste immer geliebt und geschätzt habe, hing mein Herz immer noch im Grafikdesign. Und komischerweise entwickelte ich im zweiten Jahr, in dem ich dort war, aufgrund des Drucks und der Strenge eines stark auf Kunst ausgerichteten Lehrplans eine starke Abneigung gegen alles, was mit Kreativität zu tun hatte. Ich wechselte die Schule, um auf die College High School zu gehen, wo sich der Lehrplan stattdessen stark auf Akademiker und MINT-Fächer konzentrierte. Ziemlich starker Kontrast zwischen den Schulen, aber am Ende hatte ich eine viel bessere Zeit an der zweiten Schule, weil es mir die Freiheit und kreative Beinfreiheit gab, alleine Kunst zu machen und mich nicht um eine Note kümmern oder etwas schaffen zu müssen, was ich nicht war Interesse am Gestalten. Hier habe ich mich wirklich mit Grafikdesign beschäftigt. Ich begann damit, das berüchtigte Poster-a-Day zu machen, und obwohl es in der Design-Community irgendwie berüchtigt ist für seinen impliziten Zwang, Designs ohne großen Aufwand zu pumpen und wegzuwerfen, half es mir, die Besonderheiten von Design, Komposition, und die mysteriöse Funktionsweise von Photoshop. In Kombination mit meinem Hintergrund in den Prinzipien der bildenden Kunst verschaffte mir das einen großen Vorsprung in der Design-Community und ich machte ziemlich schnell Fortschritte.



Du beschreibst dich selbst als „Ein-Mann-Studio“, wie war das?

Um ganz fair zu sein, bin ich nur auf den Alias ​​„doronstudio“ gestoßen, weil ich Domain-Vorschläge durchgesehen habe, die mit meinem Namen und meiner Kunst zu tun hatten. Eine der Optionen war 'doron.studio' und ich habe einfach damit rumgespielt. Aber ich nehme definitiv die Bezeichnung „Ein-Mann-Studio“ an. Ich bin einer dieser Menschen, die sehr genau wissen, was ich will und wie ich es getan haben möchte. Ich bin immer nach dem Motto „Wenn du etwas richtig machen willst, mach es selbst“ gefolgt. Und daran halte ich mich bis heute. Obwohl die Zusammenarbeit mit anderen eine super lustige und aufschlussreiche Erfahrung ist, gibt es nichts Schöneres, als ein Projekt vollständig unter Ihrer eigenen kreativen Aufsicht zu erledigen. Ausgehend von meinem brennenden Bedürfnis, Dinge ganz alleine zu tun, habe ich meine Flügel über eine solide Anzahl kreativer Bereiche ausgebreitet. Mein Berufswunsch ist natürlich Merchandise-Design, aber ich habe Erfahrung in Bildender Kunst, Industriedesign, Arbeit mit 3D-Programmen, Printmedien und so weiter. Das Tolle daran ist, dass Sie Ihr Wissen in einem Bereich nutzen und kombinieren oder auf einen anderen Bereich abbilden können, und das alles funktioniert sehr synergetisch. Abgesehen davon bin ich ständig bestrebt, mich in allem, was ich tue, allgegenwärtig und wettbewerbsfähig zu machen. Derzeit arbeite ich freiberuflich für viele Namen in der Underground-Streetwear, betreibe einen YouTube-Kanal für Bildungsdesign, eine Bekleidungsmarke und verwalte einen Shop für digitale Assets und Bekleidungsmodelle. Deshalb trage ich den Titel „Ein-Mann-Studio“ vor. Die dunklere Seite davon ist natürlich, dass ich alles alleine mache. Das belastet mein Gewissen schwer – es wird obszön schwierig, den Überblick über jede Tür zu behalten, in der ich einen Fuß betrete, und führt oft zu Burnout-Phasen und hohem Stress.

Ihre Arbeit scheint viele politische und soziale Kommentare zu enthalten, gibt es irgendetwas, das dies beeinflusst hat?

Jawohl! So habe ich meinen Platz in der Online-Design-Community gefunden. Ich war schon immer sehr politisch engagiert, und ich werde das meiner Mutter zuschreiben, die immer dafür gesorgt hat, dass ich meine Meinung gesagt habe. Es ist fast unmöglich für mich zu ignorieren, was in der Welt vor sich geht, nicht nur, weil ich davon betroffen bin, sondern weil mir schon immer ein hohes Erkenntnisbedürfnis innewohnt. Ich begann meine Designreise in der Zeit einer sehr hyperpolitischen Landschaft (der Wahl von Donald Trump im Jahr 2016), also habe ich viel meiner Leidenschaft und Gedanken dazu in satirische Designs übersetzt. Ich habe Kunst immer als Zeichen der Zeit gesehen, und historisch gesehen war sie oft ein Vehikel, um verschiedene Philosophien und soziale Kommentare zu verbreiten. Design gab mir eine Plattform für politische Katharsis. Es ist schwer, es in Worte zu fassen, aber es fühlte sich einfach extrem richtig an.



Deine Kompositionen wirken sehr akribisch und durchdacht, hast du einen bestimmten Prozess, wenn du ein Stück beginnst? 

Du wärest überrascht. Ich habe wirklich keinen festgelegten Arbeitsablauf oder Behandlungsplan, dem ich unbedingt folgen möchte. Es ist fast vollständig von der Intuition entfernt. Es ist schwer, dies überhaupt zu beleuchten, denn jedes Mal, wenn ich in Photoshop einsteige, habe ich das Gefühl, die Leinwandfarbe einzustellen, und dann sind es 3 Stunden später und das Design ist fertig. Ich verliere mich sehr leicht im Prozess des Schaffens. Ich schätze, ich bin einfach lange genug in der Kunst, dass es sich wie meine zweite Natur anfühlt. Auch ein künstlerischer Hintergrund hilft mir enorm. Ich mag oder beabsichtige nicht, Rastern zu folgen oder konventionelle Kompositionsinstrumente zu verwenden – vieles davon passiert einfach von selbst durch eine Art unbewusstes Regelwerk. Für mich fühlt sich eine Komposition richtig an, wenn sie sich richtig anfühlt. Was ich jedoch plane, ist der Inhalt. Bevor ich mit dem Entwerfen beginne, habe ich normalerweise einen Satz oder ein Zitat im Kopf, auf dem ich aufbauen möchte. Es stammt sehr typischerweise von einem Lied oder einer Art Musikkomposition, die eine bestimmte Atmosphäre und Emotion hervorruft, die ich in die visuelle Ebene übersetzen möchte.

Wir haben gesehen, dass Sie auch Tutorials auf YouTube haben, haben Sie Tipps für PS/Adobe-Neulinge?

Natürlich! Das ist vielleicht der wichtigste Ratschlag, den ich zu diesem Thema geben kann. Ich beginne mit ein paar Hintergrundinformationen und einer Analogie zum leichteren Verständnis: Ich habe mich schon immer sehr für Mathematik interessiert, wegen der logischen Untertöne, die ihr folgen. Und etwas, das ich in diesem Interessengebiet gelernt habe, ist, nicht nur die Lösung eines Problems zu lernen, sondern auch, warum und wie das die Lösung ist. Obwohl wir es hier mit einem kreativen Unterfangen zu tun haben, ist die Funktionsweise von Photoshop und Programmen überhaupt nicht kreativ. Es basiert extrem auf Logik, und das ist teilweise der Grund, warum ich so fasziniert davon bin, jedes kleine Ding darüber zu lernen. Es basiert ausschließlich auf mathematischen Konzepten, Kodierungen und logischen Prozessen. Daher halte ich es für äußerst wichtig, dass Sie es aus einer logischen Perspektive angehen, genau wie Sie es mit Algebra oder Analysis tun würden. Lernen Sie nicht einfach, dass die Schwellenwertanpassung die Dinge schwarz und weiß macht. Lerne warum. Die Schwellenwertanpassung wandelt ein Bild in Schwarzweiß um, da sie den Helligkeitswert jedes Pixels auf der Leinwand betrachtet und es basierend auf dem von Ihnen eingegebenen Schwellenwert entweder in Schwarz oder Weiß umwandelt. Erfahren Sie nicht nur, dass der Bildschirm-Mischmodus die Glanzlichter eines Bildes isoliert, sondern warum – und so weiter. Wer sein Skillset wirklich erweitern will, muss das „Warum“ kennen. Wenn Sie wissen, warum eine bestimmte Funktion funktioniert, und nicht nur das Endergebnis dieser Funktion, können Sie dieses Wissen auf andere Bereiche des Programms anwenden und dann damit beginnen, verschiedene Filter und Funktionen synergetisch zu verwenden, weil Sie wissen, dass sie gut zusammenarbeiten würden. Oder Sie könnten dieses Wissen nutzen, um unorthodoxe Methoden zu entdecken und mit ihnen zu experimentieren, indem Sie ein Werkzeug auf eine Weise verwenden, an die Sie vorher nicht gedacht hätten. 

Gibt es irgendwelche super-nerdigen/komischen Prozesse, die Sie in Ihren Designs verwendet haben?

Ich liebe es, mit Tintentransfers zu experimentieren. Ich danke @olivervjohnson auf Instagram, der mir das beigebracht hat. Grundsätzlich druckst du ein Bild auf ein Wachspapier, so dass die Tinte noch feucht ist, und dann rollst du es auf ein normales Stück Papier oder vielleicht etwas Strukturiertes. Es erzeugt einen super interessanten Effekt von verschmierter und sich vermischender Tinte mit vielen cool aussehenden Tintenbläschen und dergleichen. Für ein kürzlich durchgeführtes Projekt habe ich eine Bearbeitung in Photoshop eines Modells mit Drachen um sie herum zusammengesetzt, das Bild invertiert (um Tinte zu sparen, es hatte einen schwarzen Hintergrund) und dann die Tintenübertragung durchgeführt. Ich habe es dann wieder eingescannt und wieder invertiert. Es gab dem Modell zusammen mit den Drachen ein schuppiges Aussehen und das Ganze sieht strukturell extrem zusammenhängend aus. Superlustiges Zeug. 



Irgendwelche Tipps, um kreativ zu bleiben?

Seien Sie den ganzen Tag über ein Schwamm. Nehmen Sie so viele Informationen wie möglich auf, visuell, akustisch usw. Kunst in anderen Medien konsumieren. Musik, Fernsehen usw. Wirkt Wunder. 

Und allzeit Lieblingsfilm? Terminator 4: Erlösung. Bei weitem nicht der beste Terminator-Film, aber mein absoluter Favorit und ich werde ihn immer in meinem Herzen tragen. Ich liebe einfach die ganze postapokalyptische und schmuddelige Atmosphäre. McGinty hat großartige Arbeit geleistet, um das zusammenzustellen, und obwohl es kein klassischer Terminator-Film ist, ist es für sich genommen ein so großartiger Film. Ich muss es inzwischen hundertmal gesehen haben. 



Zum Schluss noch irgendwelche Künstler/Designer/Filmemacher, die wir kennen sollten?

James Cameron. Viele Leute kennen ihn als Regisseur von Terminator 1 & 2 und Avatar, die beide großartige Filme sind. Nun, zumindest Terminator ist es. Aber der Mann ist ein genialer Regisseur, Autor und Künstler. Ich bin sehr inspiriert von ihm und ich würde jedem empfehlen, sich eines seiner Interviews anzusehen oder seine Zeichenflächen für die Terminator-Filme zu untersuchen. Geniales Zeug. 

Tschüss Doron!