Der Gewinner des Art Comp, Thomas WH Compton, spricht über Kreativität, Prozess und Authentizität.   

Diese Woche unterhalten wir uns mit dem Art Comp-Gewinner Thomas WH Compton über seine Einflüsse, Prozesse und Gedanken, die hinter seiner Tätigkeit als Grafiker stehen. Thomas ist ein in Plymouth ansässiger Illustrator, der sich spielerisch mit modernen Themen der sozialen Verbindung und Technologie durch die Linse der Druckgrafik befasst.

Thomas' Popkultur-Referenzpunkt für die Komposition war The Wicker Man von 1973, ein Film, der einige Heiden enthalten könnte (keine Spoiler in Ordnung?).

In seiner Arbeit präsentiert Thomas eine vielschichtige und strukturierte Studie des Films, wobei seine Verwendung von Komposition und Prozesserkundung seine Interessen und Fähigkeiten als Grafiker widerspiegelt. Schauen Sie sich unser Interview mit ihm unten an.

Danke, dass du mit uns gechattet hast, Tom, was zeichnest du? 

Ich fing an zu zeichnen, weil meine Mutter sagte, ich sei wirklich gut darin. Ich habe nicht zurückgeschaut. Ich bin daran interessiert, historische Kunstformen wie die Druckgrafik und die damit verbundenen Erzählungen neu zu definieren und sie mit modernen sozialen Themen in Einklang zu bringen. Meine Arbeit hat oft einen sozialen Kommentarwinkel sowie eine künstlerisch geografische Besonderheit, wo ich aufgewachsen bin und wie ich aufgewachsen bin. auf dem Land. William Hogarths Moralizing Art ist sehr einflussreich.

Sie haben kürzlich unseren Art Comp gewonnen (Prost übrigens!). Warum haben Sie sich für The Wicker Man entschieden? (SPOILER-WARNUNG) 

Als Stück Popkultur ist es großartig! Ich hatte für ein anderes Projekt viel britische Folklore, Mythologie und Heidentum gelesen, also passte es ganz gut zusammen. Es repräsentiert perfekt die fantasistischen Wahrnehmungen der heidnischen Gesellschaft zu dieser Zeit als rückständiges Volk, das bereit ist, Kinder zu opfern und offene Promiskuität zu praktizieren. Der Regisseur, Robin Hardys Protagonist, Sgt.Howie, wird als heterosexueller Mann dargestellt, der christliche Werte verkörpert und die öffentliche Ungläubigkeit verkörpert. Aus Ironie spielen die Bürger von Summerisle wissentlich mit Howies religiöser Intoleranz und Handlungen, um ihn zu seinem späteren Tod zu führen (Entschuldigung für den Spoiler!). 

The Wicker Man dient sowohl als sozialer Kommentar zu hegemonialen Glaubenssystemen als auch als böse Sättigung unserer fantastischsten Wahrnehmungen zum Heidentum. Ich betrachtete Trainspotting und This Is England als Alternativen. Beide haben starke Erzählungen, die sich mit sozialen Themen befassen.

SCRT mag die Idee, Prozesse und Kunsterziehung zu entmystifizieren - irgendwelche Gedanken oder Ratschläge, die Sie anderen kreativen Typen mitteilen könnten? 

Ich denke, es ist wichtig, sich an Themen und Ideen zu halten, an denen Sie interessiert sind, und nicht auf das einzugehen, was die Leute Ihrer Meinung nach wollen. Meistens beschäftigen sich Menschen mit Dingen, die Sie faszinieren. Es ist authentischer. Dies gilt auch für den Prozess. Die Entwicklung meiner visuellen Sprache von einem Ort von echtem Interesse aus war der lohnendste Aspekt meiner Praxis. 

Wie würden Sie jemandem, der nicht so vertraut ist, die Rolle eines "Druckers" beschreiben? 

Die Rolle des "Druckers" kann eine andere Definition haben, je nachdem, wen Sie fragen. Es gibt wild experimentelle Druckereien, die keinen Plan haben, und Buchdrucker, die das nur als Funktion betrachten. Dann sind alle dazwischen. Ich betrachte die Tätigkeit der Druckgrafik als Ergänzung zu meiner Illustrationspraxis in ihrer Fähigkeit, die Ästhetik und Erzählung meiner Arbeit zu beeinflussen.

Das Drucken scheint ein ganz besonderer und strenger Prozess zu sein. Liege ich falsch? Finden Sie, dass die Einschränkungen in irgendeiner Weise bei Ihrer Bilderzeugung helfen?

Ja, Sie haben Recht, die technischen Druckprozesse können sehr streng sein, da Sie Ihre Geräte für den Druck richtig vorbereiten müssen (Geduld ist eine Tugend, die leider für das Drucken erforderlich ist). Die Tatsache, dass Sie bestimmte Bilder für die Einbettung in Ihren Siebdruck oder Ihre Platte vorbereiten, unterliegt bestimmten Einschränkungen. Das Interesse kommt ins Spiel, wenn Sie liberaler und zufälliger bei der Herstellung von Drucken sind. Überlagerungen, Schablonen und die Manipulation der technischen Details, um unerwartete Ergebnisse zu erzielen, können die Art und Weise, wie Sie Bilder erstellen, vollständig verändern. Bis heute war einer der Drucke, die ich am interessantesten finde, ein Overlay-Druck von zwei Designs, die ich nicht geplant hatte. Es scheint uneins zu sein, dass ein technischer Prozess in seiner zufälligsten und unerwartetsten Form am aufregendsten ist.

Illustration wird heutzutage als ein ziemlich vorübergehender Prozess angesehen - Arbeiten, die entweder in einem begrenzten Druckbereich in einer Publikation oder vollständig digital vorhanden sind. Wie finden Sie, dass die Verwendung des Druckprozesses die Bedeutung Ihrer Arbeit verändert?

Ein Grund, warum ich zum Drucken kam, war, dass ich fast ausschließlich Kunstwerke am Computer erstellt hatte. Nachdem ich mein ganzes frühes Leben gezeichnet und gemalt hatte, hatte ich es plötzlich aufgegeben. Ich wusste nicht warum und es verlor seine Seele für mich ein bisschen. Ich denke, dass das Drucken einen greifbaren Faktor hinzufügt, sogar auf dem Bildschirm. Menschen schwingen irgendwie mehr mit einem physischen Handwerk mit, wenn sie es als etwas sehen können, das sie halten können, im Gegensatz zu etwas, das ausschließlich digital ist. Wenn Illustrationsarbeiten in einen Druckbereich gebracht werden, wird dieser spürbar wertvoller.

In Ihrer Arbeit beschäftigen Sie sich mit einigen dringenden Themen des digitalen Informationszeitalters, der Übernutzung sozialer Medien, der Informationsüberflutung und der Desinformation - Themen, die wir auch in unserer kürzlich erschienenen Sammlung Left Behind behandelt haben. Was haben Sie aus diesem Ansatz herausgefunden? 

Ein Thema für eine neue Gruppierung von Bildern, die ich aktiv erstelle, mit dem Titel Alt/New Britain wird versuchen, zeitgenössische soziale Probleme, mit denen Großbritannien konfrontiert ist, unter Verwendung der Kunstformen, die mit einem älteren Großbritannien verbunden sind, neu zu definieren. Ein Gedankengang wird auftauchen, und ein Bild für das Konzept zu erstellen, ist wie einen Juckreiz loszuwerden. Eine Art Visualisierung, um die Idee und ihren Diskurs festzuhalten. Es hilft mir auch, mich selbst und meine Umgebung besser zu verstehen.

Was machst du, um kreativ zu bleiben? 

Gehen Sie niemals davon aus, dass Sie alles über irgendetwas wissen. Je mehr Sie lernen, desto mehr verstehen Sie, dass Sie sehr wenig wissen. Menschen können Sie vorstellen und in neue Bereiche der Kreativität entführen, wenn Sie dafür offen sind. Machen Sie einen Schritt zurück, probieren Sie etwas Neues aus und mischen Sie es durch. 

Lieblingsfilm?

Kinder von Männern (meine ernsthafte Antwort) Mean Girls (meine geheime Antwort)

Traumkunde / Zusammenarbeit?

Ich würde gerne siebgedruckte Textildesigns erstellen, um einen Stuhl zu polstern. Case Studyo und Unique Board stellen auch erstaunliche Kunstobjekte her.

Zum Schluss noch irgendwelche Künstler oder Designer, die wir kennen sollten?

William Hogart

Giorgio de Chirico

Gustave Doré

Clive Hicks-Jenkins

Icinori

Prost!