Ein Abend des Independent-Films

Eine Kuration von Kurzfilmen, die von unabhängigen Filmemachern und Freunden von SCRT gedreht wurden und sich mit Themen wie Natur, Macht und Zukunft befassen.

Gezeigt werden Filme von 4 aufstrebenden Regisseuren - Diego Martinez Chacon, Tom Ringby, Eduard Zorab und dem Cal Murphy Barton.

Es sind nur 20 Plätze verfügbar, also melden Sie sich hier an.

6. April, 7-9 Uhr
63 Redchurch Street,
Shoreditch, London.

Getränke werden freundlicherweise von 1800 Tequila zur Verfügung gestellt.

Ein Interview mit -

Diego Martinez Chacon

Der Zukunftstraum - 24m 32s

Danke, dass du mit uns gechattet hast Diego, wie bist du zum Filmemachen gekommen?

Ich begann mit der Fotografie, indem ich mich dem Medium näherte, um meine Sensibilität für die Bildherstellung zu trainieren, mit dem Ziel, diese Sensibilität in bewegte Bilder zu übertragen. Dies ist mein erstes Filmprojekt, also habe ich das Gefühl, dass ich jetzt versuche, diese Lücke zwischen den beiden Medien in meiner eigenen Arbeit zu überbrücken. Wenn man den Film sieht, merkt man, dass er sehr fotografisch ist. 

Und für diejenigen, die es nicht wissen, wie haben Sie mit SCRT angefangen?

Fand die Marke über eine Stellenausschreibung, die sie ausgeschrieben hatten, arbeitete dort zwei Jahre lang und ist jetzt wirklich enge Freunde.

Da Sie normalerweise in den Bereichen Fotografie und Malerei arbeiten, was hat Sie zu diesem speziellen Projekt inspiriert?

Der Film wurde viel mehr wie ein Gemälde als ein Film gemacht. Ich konnte mich nicht wirklich auf die Erzählung und den Dialog als Teil des Filmemachens beziehen, oder sogar auf irgendwelche gesetzten Grenzen der Ideen. Für mich macht es mehr Sinn, Film als Medium zum Ausdruck einer Meditation oder eines visuellen Gedichts zu betrachten – wie einen rohen künstlerischen Ausdruck durch Ton und bewegtes Bild. Ich habe während des Prozesses ein paar Dinge für sicher gehalten – zum Beispiel Wagners Vorspiel, das in Teil I spielt – ich wusste, dass der Film mit diesem Lied beginnen würde, Jahre bevor ich überhaupt das erste Bild gedreht habe. Ich habe nicht viel anderes über den Film geplant oder gewusst, ich habe ihn lieber mit der Zeit sich offenbaren lassen und einfach zu dem werden lassen, was er ist. Auf diese Weise bin ich seinen Bildern fast genauso ausgeliefert wie das Publikum. Die Bilder sind wie Farben, die mir zu verschiedenen Zeitpunkten über einen Zeitraum von zwei und etwas Jahren gegeben wurden. Wie ein Gemälde beginnt sich der Film langsam zu offenbaren, beginnt in seinem eigenen Raum Sinn zu ergeben und wird schließlich einfach zu dem, was er sein soll.

Und Zukunftspläne?

Aufbau eines Verlagshauses mit dem Ziel, Bücher und andere Projekte in den Bereichen Mode, Kunst, Klang und Raum zu produzieren, mit Sitz in Barcelona und vorerst in Europa, London und New York. Möchte auch bald ein größeres Filmprojekt gründen. Jetzt, da dieser Film fertig ist, habe ich das Gefühl, dass ich bereit bin, zu einem größeren Projekt mit einigen neuen Ideen und mehr Tiefe in der Vision überzugehen. 

Ein Interview mit -

Tom Ringby

Drachenjungen - 12m 20s

Wie sind Sie zum Filmemachen gekommen?

Ich habe Boogie Nights gesehen, bin zur Filmschule gegangen, habe Bands gedreht, um kostenlose Gig-Tickets zu bekommen, jetzt ist es mein Job und mein Hobby.

Erste Erfahrungen mit SCRT?

Wurde von einem Kubrick-T-Shirt im Fenster angezogen.

Was hat dieses spezielle Projekt inspiriert?

Ich traf Prince, ein Gründungsmitglied der Dragon Boys, zum ersten Mal als mein Student an einer Sommerschule in Ghana, wo ich vor einigen Jahren Dokumentarfilmemachen unterrichtete. Wir blieben in Kontakt, als Prince aufwuchs und seine Leidenschaft für Tanz und Akrobatik mit Feuerspucken und anderen Formen der Performance-Kunst verschmolz, die er online und durch Freunde entdeckte, die Ballett, Clownerie und Kontorsion hinzufügten. Er schickte mir immer wieder Videos, während sich ihre Fähigkeiten entwickelten und ihre Drachenfamilie entstand. Ziemlich schnell wurden sie auf Kreuzfahrtschiffen, Hotels und Zirkussen auf der ganzen Welt gebucht, wo sie ihre einzigartigen Darbietungen aufführten. Sie sind einige der wenigen Menschen aus ihrer Nachbarschaft, die außerhalb des Landes gereist sind, was sie in den Augen der einheimischen Kinder zu Rockstars macht, von denen sie viele als „Baby Dragons“ betreuen.

Nach Jahren der Einladungen von Prince entschied ich mich schließlich, mit einem Koffer voller Filmvorräte nach Accra zurückzukehren, was zu einer dreiwöchigen kreativen Zusammenarbeit mit Prince und den Dragon Boys führte, als sie mich in ihrer Gemeinschaft und ihrem Lebensstil willkommen hießen. Es waren wahrscheinlich die interessantesten drei Wochen meines Lebens.

Erzählen Sie uns ein wenig über den Entstehungsprozess des Films?

Das Filmmaterial hätte in eine Million verschiedene Richtungen gehen können, aber durch das Betrachten von Rohschnitten von Szenen, in denen mein Komponist Dicky in den Migration Studios mit Sounds herumgespielt hat, haben wir wirklich den Ton des Films gefunden. Das Sampling, Optimieren und Kombinieren von Audioaufnahmen lokaler Instrumente und Stimmen, um diese ätherische Partitur zu erstellen, die die Visuals wirklich verbessert.

Und Zukunftspläne?

Ich möchte ein Fotobuch und Merchandise und Drucke der Bilder machen, die wir aufgenommen haben, und versuchen, etwas Geld für die soziale Arbeit der Dragons zu sammeln, während ich gleichzeitig die Nachricht über ihre unglaubliche Gemeinschaft und Kunstfertigkeit verbreite. Außerdem entwickeln Prince und ich ein längeres hybrides Dokumentarfilmprojekt, für das wir uns um Finanzierung bemühen werden. 

Während ich mit meinem Team in den Intergalactic Studios immer noch weniger brennbare Projekte in den Bereichen Musik, Mode und Werbung mache.

Ein Interview mit -

Eduard Zorab

Myzel - 5m 35s

Wie sind Sie zum Filmemachen gekommen?

Wie die meisten begann ich, als ich viel jünger war, als ich zum ersten Mal eine Kamera in die Hände bekam. Die Kunsthochschule und die Filmhochschule waren ein großer Schritt, um mich zu verdoppeln und in eine Gemeinschaft anderer Filmemacher, Talente und Kreativer zu integrieren, und jetzt habe ich das Glück, es meine Karriere zu nennen.

Wie haben Sie von SCRT erfahren?

Ich bin seit einigen Jahren ein Freund der Marke, ich habe in SCRTs altem Brixton-Studio einen AW19-Lookbook-Film für die legendäre Bosch-Kollektion gedreht. Seitdem setzen sich Adam und Chris weiterhin für junge Künstler und Kreative wie mich ein, und es ist so cool, eine Marke zu sehen, die so viele der gleichen kulturellen Inspirationen wie ich teilt und sie sehr nach außen trägt, buchstäblich im Fall von SCRT.

Gibt es etwas Besonderes, das das Projekt inspiriert hat?

Ich las einen Artikel darüber, wie die mykologischen Netzwerke des Planeten zum ersten Mal überhaupt kartiert werden, um sie aufgrund ihrer lebenswichtigen Beziehung zu den Ökosystemen, in denen sie leben, zu erhalten, und mein Gehirn begann sofort zu feuern. Diese Artikel und Mission Statements von Jane Goodall sprachen über Pilznetzwerke wie lebendige Städte – es hat meine Sichtweise auf das, was direkt unter der Erdoberfläche vor sich geht, wirklich verändert – was sich wiederum in Paranoia verwandelte und ich begann mich zu fragen, was passieren würde, wenn etwas mykologisches Netzwerke waren böse, wenn sie durch die Linse der menschlichen Moral beurteilt wurden.

Wie war der Entstehungsprozess des Films?

Es wurde im November an 1.5 Tagen zwischen den Wäldern von Ruislip und dem Richmond Park gedreht, wenn die herbstlichen Bäume in ihrer lebendigsten und beeindruckendsten Farbe sind, aber gleichzeitig hat man an einem Arbeitstag nur etwa 7 Stunden nutzbares Licht. Vieles davon wurde in Zeitlupe gedreht, um einen „außerkörperlichen“ Effekt zu erzielen, und die von uns verwendeten Objektive waren für ein intensives visuelles Erlebnis extrem weit geöffnet und geschlossen. Wir haben stark manipulierten Walgesang als Grundlage für das Sounddesign verwendet, ebenso wie verzerrte Geigen und verzerrte Autozündungen.  

Irgendwelche weiteren Pläne?

Mycelium wird zu einem Spielfilm entwickelt. Es folgt Eva, eine angeschlagene Tech-Unternehmerin, die sich von einer Überdosis verschreibungspflichtiger Medikamente erholt und sich entscheidet, eine Woche in der Natur zu verbringen, um eine Behandlung mit Psilocybin zu versuchen. Als sie in dem Wald ankommt, durch den sie wandern soll, nimmt ihr Verständnis für die Realität stetig und unerbittlich ab, während sie sich mit dem vergangenen Trauma auseinandersetzt, das sie hierher geführt hat, und dem böswilligen mykologischen Ökosystem, das auf zunehmend verstörende und unheimliche Weise gegen sie arbeitet . 

Ein Interview mit -

Cal Murphy Barton

Der Mann von Tormentor - 9m 14s

Wie sind Sie zum Filmemachen gekommen?

Karriere-Schizophrenie.

Wie sind Sie auf SCRT aufmerksam geworden?

Chris Narey! (Unser Kreativdirektor)

Was hat dieses spezielle Projekt inspiriert?

Blöde Ideen. Aber authentischer, John.

Erzählen Sie uns ein wenig über den Entstehungsprozess des Films?

Es hat beschämend lange gedauert. Ich habe gerade festgestellt, dass wir es im Februar 2018 gedreht haben – vor über fünf Jahren. Furcht.

Und Zukunftspläne?

Ich arbeite an einem weiteren jahrelangen Projekt. Tubridy Plumb (Sounddesigner bei TMFT) macht eine erbetene Rückkehr. Rufen Sie Tubs an!

Rufen Sie Wannen heraus