Erkundung der digital surrealen Werke von Max Guther.

Diese Woche unterhalten wir uns mit Max Guther, einem Berliner Illustrator und 3D-Designer, der erstmals mit uns an unserer FS19-Kollektion gearbeitet hat. Seine Arbeit hat die Form von schrägen Luftperspektiven, als würde er eine Museumsausstellung in unheimlicher fotografischer Form betrachten.

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Wir lieben deine Arbeit Max, erzähl uns etwas über dich

Ich erstelle 3D-Illustrationen mit dem Fokus sowohl auf Innen- als auch auf Außendesign, aber auch auf kleinste Details des Alltags und versuche, eine größere Wahrheit über menschliches Verhalten und seine Umgebung zu erfassen. Ich bin besessen von der isometrischen Perspektive, die es mir ermöglicht, einen größeren Rahmen einer Szene zu geben und den Betrachter zu einem allsehenden Aussichtspunkt zu führen. Ich wusste, dass ich lange Zeit in einem kreativen Bereich arbeiten wollte. Während meines Studiums wurde ich mir immer sicherer, als Illustrator zu arbeiten, obwohl ich auch immer noch sehr neugierig auf Grafikdesign, Kunst und Architektur bin. Als ich in Mainz mit einer etwas berufsorientierteren Ausbildung und in Offenbach mit einem künstlerischen Ansatz studierte, half mir die Mischung, mich zu entwickeln und meine persönliche Arbeitsbalance zu finden.

Führen Sie uns ein wenig durch Ihren Prozess. Wie bringen Sie eine Idee zum Leben?

Neben meiner Arbeit als freiberuflicher Illustrator, bei der die Arbeit an einem engen Termin eine übliche Gewissheit ist, arbeite ich sehr gerne an persönlichen Projekten mit Zeit zum Nachdenken, Entwickeln und Herumspielen. Die Idee für diese Projekte könnte mir jederzeit und an jedem Ort in den Sinn kommen, meistens nachts, wenn ich versuche einzuschlafen. Wenn ich anfange, an einem neuen Projekt zu arbeiten, das ich über das Thema gelesen habe, mache ich, nachdem ich mit dem Sinn und der Notwendigkeit dieses bestimmten Themas zu kämpfen habe, verschiedene Skizzen von Hand, bevor ich anfange, die Illustration digital zu erstellen. Wenn ich in 3D arbeite, verliere ich mich manchmal in Details und es ist schwierig, einen Ausweg zu finden, aber es behindert meine kreative Leistung nicht. Ich versuche einerseits zwischen dem Konzept zu unterscheiden, was bedeutet, nach einer starken Idee zu suchen und das sichtbarste Thema und die Ausführung andererseits zu veranschaulichen. Ich würde sagen, meine Arbeitsweise ist natürlich gut strukturiert. Wenn ich einige Zeit auf diesem Gebiet bin, bleibe ich wahrscheinlich in alten Gewohnheiten, aber ich versuche von Zeit zu Zeit auszubrechen.

Gibt es Künstler, von denen Sie beeinflusst sind?

Ich denke, es gibt keinen bestimmten Künstler, von dem ich beeinflusst bin. Ich lasse mich sehr vom täglichen Leben inspirieren, ich werde von Menschen um mich herum beeinflusst, von Dingen, die ich sehe, aber auch von Filmen und Büchern, die interessante Ansätze bieten, um verschiedene Themen und Atmosphären zu übertragen. Ich mag die Ästhetik alter Computerspiele sehr und bin begeistert von allen Arten statischer, insbesondere isometrischer Zeichnungen.

SCRT ist alles für die Idee, den kreativen Prozess zu entmystifizieren, haben Sie einen Rat? 

Jede Person, die im kreativen Bereich arbeitet, hat einen persönlichen Ansatz zum Arbeiten, Entwickeln und Wachsen. Kreativ zu arbeiten bedeutet, in sich selbst als Person einzutauchen, zu sehen, mit wem Sie gerne arbeiten, welche Themen für Sie wichtig und herausfordernd sind und wie Sie berufliche Karriere und persönliches Leben verbinden / trennen können. Mach was du willst und lass dich nicht von anderen einschränken.