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Kreativ bleiben mit Jesse Feinman

Diese Woche treffen wir uns mit dem häufigen Mitarbeiter und vielseitigen Grafikdesigner Jesse Feinman über seinen Hintergrund, seinen Prozess und seine Bildsprache.

Schau dir das Interview mit Jesse unten an und folge ihm auf Instagram hier..  

Danke, dass Sie sich die Zeit genommen haben, mit uns zu sprechen, Jesse. Können Sie uns etwas über Ihren kreativen Hintergrund erzählen?

Ich habe mich in der Grundschule und in der Mittelschule immer für das Zeichnen und Kritzeln interessiert – ich denke, teilweise weil mein Onkel mich immer zum Zeichnen und Malen und was auch immer ermutigt hat. Als Kind habe ich mich immer zu visuellen Dingen hingezogen, seien es grobe Illustrationen in Büchern, Designs von Autos, Comic-Panels usw. Als ich älter wurde, fing ich an, ab und zu etwas für die Bands meiner Freunde zu machen, was war which , wenig überraschend, ziemlich schlecht. Ich meine, wirklich schlimm. Aber irgendwie denke ich, dass die Anfragen einfach nicht aufgehört haben zu kommen, selbst wenn sie es wahrscheinlich hätten sollen, hahaha.

Ich glaube nicht, dass es jemals einen einzigen Moment gab, in dem ich beschloss, „das ist es, was ich tun wollte“. Ich meine, ich bin zum Schreiben aufs College gegangen, also war das nie der Plan, aber es wäre dumm von mir, mich zu beschweren, weißt du? Schließlich habe ich einfach Spaß.

Was würdest du als dein 'Feld' oder Titel als Künstler betrachten? Was sind die besten / schlechtesten Teile Ihres Titels oder der Branche im Allgemeinen?

Ich habe noch nie wirklich vor, mir einen Titel zu geben. Ich würde mich in erster Linie als Verleger bezeichnen, aber selbst diese Formalität fühlt sich falsch an. Ich weiß nicht, Titel haben sich für mich sowieso immer leer und Schubladen angefühlt. 
 
Es gibt viele schöne Dinge über die „Industrie“ / Kunstwelt. Wissen Sie, Sie entwickeln viele bedeutungsvolle, langjährige Verbindungen und treffen viele wundervolle Menschen. Außerdem bekommt man seine Arbeit mit Freude, Verständnis und in den Händen unzähliger Menschen zu sehen, was für mich immer, zumindest bis zu einem gewissen Grad, spannend sein wird. Durch meine Hände in verschiedenen Teilen der Kunstwelt habe ich auch die Möglichkeit, mich ständig weiterzubilden, und ich erlebe immer neue Perspektiven und neue Sichtweisen. Das ist wirklich von unschätzbarem Wert, finde ich. Manchmal muss ich einen Schritt zurücktreten und alles schätzen, was mir gegeben wurde, wie all meine lebenslangen Freundschaften und Erinnerungen. Das Schlimmste ist wahrscheinlich das, was Sie erwarten – schwierige Kunden, Menschen, die Ihre Zeit nicht schätzen, Meinungsverschiedenheiten, das Gefühl, die Autonomie bei Ihrer Arbeit zu verlieren. Aber im Großen und Ganzen ist es in Ordnung. Ich denke, es lohnt sich meistens am Ende.

Wie gehen Sie bei der Themenauswahl in Ihrer Arbeit vor?

Ich neige dazu, nur die Themen zu erkunden, mit denen ich mich persönlich am meisten verbunden fühle. Meine Arbeit dreht sich meistens um Verbindung, Gefühle und Erfahrungen auf die eine oder andere Weise, und das liegt einfach daran, dass mir diese Dinge wichtig sind. Meiner Meinung nach kommt die beste Erkundung, wenn das Interesse aufrichtig ist, weißt du? Ich denke, der wirklich coole Teil ist der Versuch, diese Botschaften und Ideen durch Archivbilder von Schmetterlingen oder einer Ballerina oder was auch immer zu vermitteln. Etwas Bestehendes nehmen und komplett neu formen und ihm neues Leben einhauchen.


Deine Arbeit ist sehr strukturiert und vielschichtig, kannst du uns etwas über deinen Prozess erzählen?

Ich werde nicht näher darauf eingehen, wie ich meine Scheiße mache, aber ich denke, die Balance zwischen Fähigkeiten und Prozessen ist auf meine zermürbende allmähliche Verfeinerung als „Künstler“ im Laufe der Zeit zurückzuführen. Ich kann Themen und Ideen, Text und Bild ausbalancieren und verweben, weil ich lange geübt und versucht habe, alles zu verstehen. Ich habe stundenlang auf die Schriften auf beschissenen 3-Dollar-Schallplatten gestarrt, weißt du, wie alle anderen auch. Ich weiß nicht, ich möchte meine Prozesse oder Meinungen nicht so behandeln, als wären sie etwas Wertvolles, also um es einfach auszudrücken, ich denke, ich bin einfach besser darin geworden, zu verstehen, was ich tun möchte und wie ich das umsetzen kann etwas Greifbares.

Gibt es neue Ansätze, die Sie für Ihre Arbeit ausprobiert haben?

Oft hängen meine Kompositionen manchmal zu stark von der Balance ab, also habe ich versucht, Dinge zu machen, die weniger starr und freier fließend sind und was auch immer. Dieser Ansatz ist aus dem Wunsch entstanden, mich selbst zu verändern und zu pushen. Hat nicht mal jemand gesagt, dass die beste Innovation aus der Not kommt? Auf jeden Fall machen wir damit weiter. 

Ich habe auch versucht, Stücke zu schaffen, die sich mehr als alles andere auf die Typografie stützen. Schrift besitzt eine unglaubliche Fähigkeit, die treibende Kraft einer Botschaft zu sein – sowohl visuell als auch sprachlich.

 


SCRT ist alles für die Idee, den kreativen Prozess zu entmystifizieren – hast du irgendwelche Gedanken dazu?

Ich glaube nicht, dass ich unbedingt etwas Besonderes zu bieten habe, was neue Wege der visuellen Arbeit angeht und was Sie haben, aber ich denke, es ist wichtig, sich zu fragen, warum Sie das machen, was Sie machen und was Sie sich erhoffen erreichen, indem man dem Äther etwas hinzufügt. Das soll nicht heißen, dass ich unbedingt zielorientiert bin oder ähnliches – ich bin schrecklich darin, mir selbst Ziele zu setzen – aber ich denke, dass ein Gefühl von selbstgesteuertem Ziel immer Leben in das einhauchen wird, was du erschaffst. Und wissen Sie, Ihr Zweck / Ihr Grund / was auch immer, etwas zu machen, kann so einfach sein wie "weil ich es wollte". Ich denke, das ist ein guter Grund wie jeder andere.

Irgendwelche Ratschläge für ein kommendes Creative?

Es ist in Ordnung, sich von Dingen zu entfernen, die sich nicht mehr lustig oder persönlich lohnend anfühlen, und es ist auch in Ordnung, von Zeit zu Zeit „Nein“ zu sagen. Ich denke, Understatement und Zurückhaltung können viel stärker sein, als schwerfällig zu sein oder etwas zu kompliziert zu machen – ich würde empfehlen, dies im Hinterkopf zu behalten. Und wie bei allem, versuchen Sie Ihr Bestes, um Empathie und Verständnis zu haben, solange Sie nicht zu viel von sich preisgeben.
 
Lieblingsfilm?

Meine Freundin Tara hat es mir gezeigt Paris, Texas als ich 18 war und gerade von zu Hause weggezogen war. Es hat mich viel gelehrt, und ich denke, die meisten Leute, die es gesehen haben, denken genauso. Ich denke, es ist einer dieser „Once in a Lifetime“-Filme. Komm schon, die „Jeder Mann hat deine Stimme“-Zeile? Du müsstest schon ziemlich herzlos sein, um nichts davon zu spüren. Ganz zu schweigen davon, dass Harry Dean Stanton (RIP) die perfekte Wahl für diese Rolle war. Ich habe gelesen, dass ihm der Film ein wenig das Herz gebrochen hat. Ich kann sehen, warum.

Zu guter Letzt ein Traumkunde/eine Zusammenarbeit?

Ich hatte Anfang des Jahres die Gelegenheit, mit Peter De Potter an einigen Designs zu arbeiten, und das fühlte sich für mich ziemlich besonders an. Ich bin damit aufgewachsen, LeBron James jeden Abend beim Spielen zuzusehen, also wäre es der Inbegriff eines wahr gewordenen Traums, etwas für ihn oder die NBA im Allgemeinen zu machen, so albern das wahrscheinlich auch klingen mag. Ich weiß nicht – ich bin wirklich ein Fan von allem… es gibt so viele Kollaborationen, über die ich mich freuen würde. Glücklicherweise hat sich vieles auf meiner Bucket-List irgendwie auf unerklärliche Weise geklappt, egal wie unterversorgt ich mich fühle, hahah.
 
Als Verleger würde ich gerne ein Buch für jeden der Fotografen machen, über die ich in diesem Interview gesprochen habe. Wolfgang Tillmans könnte jedoch ganz oben auf der Liste stehen. Er hat einen großen Einfluss auf mich.

Prost Jesse!