MIT JACKSON GREEN KREATIV BLEIBEN

Diese Woche treffen wir uns mit AW21-Mitarbeiter Jackson Green, einem Künstler und Art Director aus Philadelphia, der in Los Angeles lebt. Arbeitet hauptsächlich in der Musikindustrie als Art Director des Labels Diplos Mad Decent, Jackson hat mit einer Reihe von Künstlern zusammengearbeitet, von Brockhampton und Slowthai bis hin zu Jesus Piece und Nothing, über Tour-Merch, Albumverpackungen, Flyer und vieles mehr. 

Diese Bandbreite spiegelt sich auch in der Vielzahl von Stilen und Techniken wider, in denen Jacksons Arbeit hergestellt wird. Sie können sehen, wie er benutzerdefinierte Typografie und digital manipulierte Fotos mit persönlich gescannten Texturen und handgezeichneten Elementen in seine Arbeit mischt.  

Wie sind Sie zur Bildgestaltung gekommen? Irgendwelche frühen Inspirationen?

Bilder machen war schon immer ein Teil meines Lebens in irgendeiner Form. Ich war schon immer eine sehr ausdrucksstarke Person, und die Bildgestaltung ist nur ein Aspekt davon. Frühe Inspiration kam durch die Medien, die ich konsumierte, und die Kultur, die mich umgab – Dinge wie Animation, Filme, Musik, Skateboarding, Graffiti, Religion und Kunst. Ich erinnere mich, dass der Cy-Twombly-Raum im Philadelphia Museum of Art mich als Kind stark beeinflusst hat, ebenso wie der Anime Neon Genesis Evangelion. 

Sie haben schon an einigen eigenen benutzerdefinierten Schriftarten gearbeitet – wie sieht dieser Prozess aus? planen Sie, welche zu veröffentlichen?

Schriften sind immer ein Abenteuer, auch weil sie oft so persönlich sind. In einigen Fällen ist es so einfach wie zu sagen: „Ich brauche eine Schrift, die diese Rolle ausfüllt“, während andere bewusster ausdrucksstark sind und aus meinem eigenen Wunsch heraus entstehen, mit Formen und Ideen zu spielen. Bei den ausdrucksstärkeren Schriftarten ist dies manchmal das Ergebnis einer Menge Recherche und Konzeptualisierung, und manchmal schwebt die Idee einfach durch das Fenster herein. Es gibt wirklich keinen Reim oder Grund.

Ich habe in der Vergangenheit ein paar Schriften veröffentlicht, aber das war größtenteils dem Druck von außen zu verdanken. Schriftdesign ist für mich ein sehr persönlicher und meditativer Prozess, und daher fühlt es sich an, als würde ich ein Stück von mir verschenken, wenn ich meine Schriften verschenke oder verkaufe. Ich kann mir nicht vorstellen, irgendwelche für eine breitere Verwendung in der Zukunft zu veröffentlichen, es sei denn, die spezifische Idee ist, etwas für die Veröffentlichung zu machen. 

 Ihre Arbeit durchquert verschiedene Medien von Postern und Kleidung bis hin zu Instillationen und Bewegungsdesign – möchten Sie sonst noch etwas ausprobieren?

Es gibt so viele Dinge, die ich gerne ausprobieren würde – ich würde wirklich gerne in die Herstellung und Gestaltung von Kleidungsstücken einsteigen. Entwerfen Sie nicht nur die Grafiken, sondern ganz individuelle Stücke. Ich würde wirklich gerne mit mehr Studiofotografie und Videoprojekten spielen. Ich würde wirklich gerne mehr bewusste, zusammenhängende Erfahrungen aufbauen; einen 360-Grad-Ansatz für das Geschichtenerzählen zu verfolgen. Ich habe Ideen für Performance-Kunstwerke, die ich gerne verwirklichen würde. Ehrlich gesagt würde ich gerne mehr Konzeptkunst im Allgemeinen machen. 

Als derzeitiger Art Director von Diplos Label Mad Decent – ​​wie ist es, das mit Auftrags- und persönlichen Projekten in Einklang zu bringen?

Der Spagat ist immer schwierig. Wenn ich ehrlich bin, besteht die wirkliche Schwierigkeit, all meine Projekte unter einen Hut zu bringen, weniger darin, Platz für die Arbeit zu haben, als darin, Platz für mich selbst zu lassen. Ich versuche, besser darin zu werden, Raum zu nehmen und nicht Ich arbeite ab und zu, aber dann finde ich etwas, das mich inspiriert, und fange sofort an, an etwas zu arbeiten, das das widerspiegelt. Es ist ein laufender Prozess. 

 Was reizt Sie am meisten an der Arbeit in der Musikindustrie?

Musik war schon immer ein enorm wichtiger Teil meines Lebens. Meine Großmutter spielte Klavier, mein Vater war Schlagzeuger und ich spielte in verschiedenen Musikprojekten, als ich aufwuchs.

Kandinsky hat einmal geschrieben: „Musik ist der ultimative Lehrer“, und ich denke, darin steckt viel Weisheit. Während andere Medien uns zu beeinflussen scheinen, indem sie bestimmte Naturphänomene nachahmen oder untergraben, beeinflusst uns Musik einfach, weil sie Musik ist. 

Irgendwelche Ratschläge für kommende Kreative? 

Ein paar wichtige Dinge, an denen ich versuche festzuhalten:

1) Finden Sie die Dinge, die Sie lieben, und lassen Sie sich von ihnen verzehren.

2) Haben Sie keine Angst, neue Dinge auszuprobieren.

3) Haben Sie keine Angst zu scheitern.

4) Werden Sie nicht zynisch.

Lieblingsfilm?

Was Künstler betrifft, die mehr Menschen bekannt sein sollten: Ray Martinez, Patrick Edell, Queenie-Flavie Charles, Michael A. Flanagan, Carter Juncal, Carlo Cavaluzzi und Emma Hazen im Bereich der bildenden Kunst. 

Musikalisch sollten die Leute Godly The Ruler, Goon Des Garçons, Peroxidblond und Generisches Tier.

Tschüss Jackson!

Um mehr von Jacksons Arbeit zu sehen, folgen Sie ihm auf Instagram hier.