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Wir sprechen mit Izzie Hill über kreative Medien und Inspirationen.

Izzie Hill, langjährige Mitarbeiterin, ist eine in London ansässige Illustratorin und bildende Künstlerin, die gerade ihr Studium an der Central Saint Martins abgeschlossen hat.

Während ihrer Arbeit experimentiert Izzie ständig mit einer Vielzahl von Medien, einschließlich Rahmenanimation, Kleidungsdesign, Keramik und Fotografie. Ihr einzigartiger Zeichenstil, der gestikuliertes Markieren mit fein gemalten Details verbindet, verleiht Izzies Werk ein Gefühl einzigartiger Individualität, das rohe Emotionen und Fragilität des Subjekts vermittelt.

Es gibt immer eine Geschichte hinter den Themen und Izzies Prozess. Schauen Sie sich unser Video unten an, um mehr zu erfahren.

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Danke, dass du mit uns gechattet hast, Izzie, kannst du uns etwas mehr über dich erzählen? Wann hast du dich kreativ gefunden?

Ich nehme an, es war eine Zusammenstellung vieler Dinge, die meine Liebe zum Machen auslösten. Mein Vater ist ein industrieller Modellbauer. Er entwirft und hat auch für über getan 30 Jahre, lange bevor ich geboren wurde. Dies bedeutete, dass ich mit Kreativität und innovativem Denken aufgewachsen war und nie etwas anderes wusste, also war es wahrscheinlich mein Schicksal oder etwas, Kunst zu mögen. Mein Vater ist einer der talentiertesten Menschen, die ich kenne. Er macht Dinge, die ich nie für möglich gehalten hätte, und dafür ist er wahrscheinlich meine erste Inspiration.

Ich glaube, ich wusste, dass ich das ernsthaft tun wollte, als ich gegen 13 in der Schule war. Meine Zeichnungen saugten wahrscheinlich, aber ich liebte es, Dinge zu machen, also hörte ich einfach nie auf. Der Traum von einer Karriere in der Kunst wurde während meiner Gründung am Hull College für Kunst und Design wirklich gefestigt. Mein damaliger Tutor Mark Hearld war ein großer Beitrag dazu. Er ist einfach eine super inspirierende Person und ein Künstler, und ich fühlte mich Ich habe meine Arbeit damals wirklich verstanden, wir haben lange über Forschung und Ideen gesprochen, und er hat meine Arbeit in Richtungen gefördert, die ich vorher nicht in Betracht gezogen hatte, und ich denke aus diesem Grund war es das erste Mal, dass ich wirklich das Gefühl hatte, „Ja Ich kann das tatsächlich schaffen. ' 

Was ist Ihre Aufgabe beim Starten eines Projekts, wie balancieren und bewegen Sie sich zwischen Methoden und Materialien?

Normalerweise beginne ich zunächst mit dem Schreiben von Gedichten oder mache Fotos mit meiner Filmkamera. Normalerweise zeichne ich dann schnell mit einem Stift in mein Notizbuch, und ich zeichne weiterhin Seiten und Seiten und blättere danach durch, um zu sehen, welche mir am besten gefällt. Ich beginne auch damit, dickeres Skizzenbuchpapier für aktuellere Skizzen herauszureißen und diese mit Bleistift und Aquarell zu erstellen. Oft stecke ich diese dann alle hoch, während ich das Ding mache, wo du weggehst und dich umdrehst und sie anstarrst, in der Hoffnung, dass sie aus der Ferne anders aussehen, meistens nicht, aber manchmal tun sie es. Diese Zeichnungen, Skizzen, Gedichte und Fotos dienen dann als Grundlage für alle Werke, die sich dann verzweigen, sei es Malerei, Druckgrafik, Herstellung von Kleidungsstücken oder Animation usw.

Bei Gemälden spiele ich mit den Skizzen in Photoshop herum, verzerre die Skizzen und Zeichnungen manchmal, streue sie alle durch und vergrößere dann die Komposition mit einem Projektor auf meine grundierte Leinwand. Das Spannen meiner eigenen Leinwände ist für mich sehr wichtig, da ich den Untergrund grundieren kann, die Leinwand sichtbar bleibt und oft kleine Fäden in der Grundierungsphase einschließt. Dann fertige ich meine Bilder in Öl an.

Für den Druck ist der Siebdruck ein großer Teil meiner Arbeit, sodass ich meine Bilder, Zeichnungen und Schriften auf Oberflächen wie Stoffen anwenden kann. Ich verwende diese Stoffe dann oft, um Kleidungsstücke zu kreieren, die mit der Erzählung meiner damaligen Arbeit verknüpft sind, und um meine eigenen Schnittmuster aus Skizzen zu erstellen, die ich gemacht habe. Animation begann ich in meinem ersten Studienjahr zu erforschen. Der Film war schon immer ein großes Interesse für mich. Die Idee, eine Geschichte nicht nur durch ein statisches Bild, sondern durch ein Fortschreiten der Bewegung zu erzählen, hat mich immer fasziniert. Deshalb begann ich, dies durch Malen zu erforschen und kurze Animationen zu erstellen, die vom Alltag inspiriert waren.

Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der sich für Kunst interessiert?

Wenn Sie gerade erst anfangen, probieren Sie viele verschiedene Medien aus, boxen Sie nicht zu früh ein und sorgen Sie sich nicht um einen „Stil“. Viele meiner Tutoren ermutigten mich, während meiner gesamten Ausbildungszeit verschiedene Techniken usw. auszuprobieren, und an einigen dieser Punkte hat ihre Ermutigung, einen alternativen Ansatz zu versuchen und mich aus meiner Komfortzone zu drängen, meine Praxis und mein Kunstwerk zu dem gemacht, was es heute ist. Manchmal probiere ich etwas aus und es funktioniert trotzdem nicht und das ist cool, weil man es einfach wegwerfen oder darauf aufbauen kann, bis man seinen Fluss findet.

In Bezug auf Komposition und Ausgewogenheit würde ich sagen, dass Sie viele Dinge lesen, nicht unbedingt Theorie (obwohl das auch total gut ist), sondern Dinge mögen, die Sie interessieren, ob es sich um Veröffentlichungen, Bücher, Filme, Designmagazine, Zines handelt, was auch immer ist. Es ist sehr wichtig, ständig kreative Outlets zu konsumieren, da Sie nach und nach herausfiltern können, was Sie anzieht, was Ihnen gefällt, was Sie inspiriert, Farbpaletten, Abstände, Schriftarten, Designs usw. Außerdem entdecken Sie, was Ihnen nicht gefällt und Sie können sozusagen sitzen und herausfinden, warum Sie es nicht mögen und warum es nicht funktioniert. Letztendlich wird dies alles nur allmählich in Ihre Praxis einfließen, sowohl in Bezug auf die Zusammensetzung als auch in Bezug auf das Gleichgewicht.

 

Irgendwelche Lieblingsfilme/-bücher?

Aaaah, es gibt so viele Filme, die ich liebe, dass es so schwer ist, sie auszuwählen
Aber ich würde sagen, dass die Filme, die mich im Wow getroffen haben, in diesem Film extrem wichtig sind
Mein Leben von nun an ist:
-Eine Geistergeschichte (von David Lowery)
-Frances Ha (von Noah Baumbach)

Auch nur eine Ergänzung eines Kurzfilms, den ich wirklich liebe, ist:
-Thunder (von Takashi Ito)

Ich weiß, es ist kein Film, sondern ein Künstlerbuch, das mein Leben ehrlich verändert hat, war Allan
Kaprows "Essays über die Verwischung von Kunst und Leben" Ich bin normalerweise so langsam
Leser und nehmen Sie sich wie ein Jahr Zeit, um Bücher zu lesen, und ich lese dieses an einem Tag, weil
Ich konnte es nicht ablegen.

Schließlich irgendwelche Künstler / Designer, über die wir Bescheid wissen sollten?

Es gibt so viele, aber hier sind ein paar Leute, deren Arbeit ich super cool finde:
Marcus Lim  (Bühnenbildner) 
Eryn Lougheed (Künstler) 
Kann Dagarslani (Künstler / Fotograf) 
Herr Bingo (Künstler) 
Ryan Tippery (Künstler) 
Eser Gündüz (Künstler / Architekt)

Prost, Izzie!