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Kreativ bleiben mit Chris Harnan

Diese Woche treffen wir uns mit dem SS21-Mitarbeiter und Kreativen Chris Harnan. Chris ist Illustrator und Designer und arbeitet hart in einem kochend heißen Studio im Südosten Londons. Nachdem wir mit uns an unserer Abraxas-Kapsel für SS21 gearbeitet hatten, nahmen wir uns die Zeit, uns im Juni 2021 in seinem Studio zu treffen, wir sprachen über den Prozess, stellten Arbeiten, Lieblingsanimes aus und Kentaro Miuras Berserker.

Danke, dass du mit uns gechattet hast, Chris, wie bist du dazu gekommen?

Ja, kein Problem! Abgesehen vom Zeichnen/Malen während der Schule verbrachte ich viel Zeit damit, an Flash-Animationen und mausgezeichneten Charakteren/Geschichten zum Spaß zu arbeiten. Die meisten Abende verbrachte ich damit, an grob gezeichneten Musikvideos und intensiven Weltraumszenen zu arbeiten. Ich war Teil einer Reihe von Online-Communitys und -Crews, die nur echte Nischensachen machten, aber bevor Wacoms und Zeichenblöcke so weit verbreitet waren. Ich denke, es hat meine Einstellung zu einer niedrigen, untechnischen Ästhetik geprägt.

Gab es etwas Besonderes, das diese Herangehensweise an die Arbeit beeinflusst hat?

Japanische Comiczeichner und Grafikdesigner haben einen großen Einfluss auf meine Herangehensweise an die Arbeit; auf interessante Weise mit Markierungen und Materialität experimentieren. Heta-uma und Garo, besonders König Terry. Auch David Hockney.

Sie scheinen in Ihrer Praxis sowohl digitale als auch analoge Verfahren zu verwenden, die beide mit einer sehr starken visuellen Identität und Ästhetik existieren, wie ist es, all das auszubalancieren?

Ich wechsle also meine Meinung zwischen ihnen, und sie sind getrennt, wenn es darum geht, ihnen Zeit zuzuweisen, aber sie informieren sich definitiv gegenseitig. Es ist wirklich nur positiv, weil ich für ein paar Tage oder eine Woche vom Malen und Zeichnen weggehen werde und erneuert zurückkomme und darüber nachgedacht habe, wie ich mich darauf anwenden kann, während ich mich auf einem Bildschirm bewegen kann. Es sind jedoch wirklich unterschiedliche Herangehensweisen, ich war immer ein Perfektionist mit meiner Arbeit, aber die Fähigkeit, Z zu kontrollieren und den perfekten Ort für etwas zu finden, hat meine digitale Arbeit zu etwas intensiver Bedachtsamkeit gemacht, als ich es ernster damit gemacht habe meine Zwanziger. Bei meiner analogen Arbeit geht es mehr um geführtes Experimentieren. 

Besonders Ihre analogen Arbeiten sind sehr gestisch, fast automatisch im Prozess, denken Sie bei der Herstellung an Themen oder Themen?

Für mich besteht der Spaß an der Arbeit darin, die Arbeit zu reduzieren und zu rationalisieren, ich entscheide, wo ich Details anwende und wann ich bestimmten Elementen der Arbeit mehr Aufmerksamkeit schenke, aber ich habe immer ein Auge darauf, die Arbeit zu reduzieren und zu vereinfachen und sie zu machen direkter. Ich liebe die Idee einer direkteren Art der Kommunikation - Farbe, kinetische Gesten, einfache Symbole und Buchstaben und Wörter.

Können Sie uns etwas mehr über die Arbeit erzählen, die für unsere Abraxas-Kapsel verwendet wurde? 

Die Arbeit für die Sammlung besteht aus einer Reihe von Zeichnungen, die Feder, Kohle und Ölpastelle kombinieren. Inspiriert von Runen und der Ikonographie von Abraxas, ist die ausgestellte Zeichensetzung das Ergebnis einer Vereinfachung und Neuinterpretation der ursprünglichen Inspirationen.

Hast du Tipps für angehende Kreative? 

Ich bin sehr froh, dass ich neben dem Zeichnen noch einen anderen nicht kreativen Job behalten habe, damit ich weitermachen konnte, was ich wollte, bis das Zeug das wurde, was andere Leute wollten.

Traumkunde / Zusammenarbeit? 

Ich habe nicht wirklich einen, sorry haha. Mehr Arbeit in der Mode, vielleicht um meine aktuelle Arbeit komplett als Animation realisiert zu sehen. Abgesehen davon sind es persönliche Bücher und Gemälde. 

Zu guter Letzt, irgendwelche Designer/Künstler, die wir kennen sollten? 

Erlend Peder Kvam, Julien Gobled.

Prost Chris!